Filmer og film: Benching the Benshi: Japans illustrerende århundre

Benching the Benshi: Japans berømte århundre

Filmer og film

  • Asiatisk filmhistorie
  • To kinoer, to kinoer
  • Hong Kong: Kantonesisk, Kung-Fu og en ny bølge
  • Benching the Benshi: Japans berømte århundre
  • Mesteren: Kunsten til Akira Kurosawa
  • India

Japansk film før Akira Kurosawa er en av verdens kinoens store, men generelt forsømte skatter. Selv om landets regissører fulgte teaterkonvensjoner opp gjennom begynnelsen av 1920-tallet (inkludert bruk av benshi, eller fortelleren, dominansen av kostymedramaet og ansettelsen av mannlige cross-dressers for å spille kvinnelige roller), er det mange mesterverk fra stille og tidlige lydperioder som er verdt å se. Store studioer åpnet i Japan fra århundrets første tiår og videre, inkludert Nikkatsu i Kyoto og Schochiku i Tokyo, og mindre, uavhengige produksjonsselskaper blomstret, ofte under ledelse av en enkelt inspirert regissør (Shozo Makinos Makino Films er det mest kjente eksemplet). Med mer og mer av landets filmarv som blir remastret og utgitt på video og DVD, er det et virtuelt uoppdaget land med tidlig japansk film der ute for deg å utforske.



Filmophiles leksikon

De benshi , viktige figurer i tidlig japansk kino, var ansvarlige for å fortelle historien om stumfilmer og forklare individuelle scener for publikum.

Snarveier

En av Shozo Makinos viktigste oppdagelser var skuespillertalentene til Matsunosuke Onoe, en av Japans tause superstjerner; de to samarbeidet om dusinvis av filmer i året i over ti år.

Filmophiles leksikon

Gendaigeki var moderne dramafilmer som ble spilt i Japans større byer, spesielt Tokyo og Kyoto, i nåtiden.

Jidaigeki er betegnelsen på periodedrama som foregår i den japanske fortiden, men alltid veldig opptatt av nåtiden.

Second Take

Selv om superstjernen Matsunosuke Onoe kanskje har laget mer enn 1000 filmer i karrieren, er det bare tre som overlever: Lojale 47 Ronin (1910), Goketsujiraiya (1921), og Bangoro Shibukawa (1922).

Produsent-regissøren Shozo Makino blir noen ganger kalt 'far til japansk film'; han var ansvarlig for å lage 'periodefilm' -sjangeren nesten alene.

1928 True Record of the 47 Ronin forblir en sann verdensklassiker, som påvirker de historiske eposene til Akira Kurosawa og mange andre, og Raiden (også 1928) blender fortsatt med kameraverk og oppfinnsom redigering.

Den første bølgen av filmrealisme i japansk film var i stor grad ansvaret for Yasujiro Ozu, hvis fokus på hverdagen og middelklassens folk gjorde uttrykket 'Ozu Art' synonymt med en kunstnerisk forståelse av de verdslige menneskedramaene som kunne lage flotte bilder. I anerkjente filmer som Dreams of Youth (1928), Jeg ble født, men ? (1932), Inntil den dagen vi møtes igjen (1932), og En historie om flytende ugress (1934) etablerte Ozu en stamme av realisme for japansk kino som konkurrerer med Frankrikes poetiske realisme i sin menneskelighet. En senere film, Tokyo Story (1953), fikk internasjonale priser og anerkjennelse for den eldre filmskaperen, som fortsatte å jobbe til like før sin død i 1963.

Andre viktige figurer i de stille og tidlige lydtidene inkluderer reformatoren Norimasa Kaeriyama, som (med liten suksess) forsøkte å eliminere den tradisjonelle rollen til benshi og gjorde viktige innovasjoner innen stedsvalg og kameraarbeid; Daisuke Ito, hvis opprinnelige tilnærming til jidaigeki filmen brakte en avantgardistisk følsomhet til denne mest tradisjonsbundne japanske sjangeren (se for eksempel En dagbok om Chujis reiser , 1927); Kiyohiko Ushihara, hvis spektakulære epos Shingun (marsjerer på) , 1930, nylig gjort tilgjengelig på video) kombinert en rik historisk følsomhet med en teft for den verdslige komedien til hverdagslige menneskelige situasjoner; Kenji Mizoguchi, hvis usedvanlig mangfoldige karriere begynte med vestlig-inspirerte 'New School' komedier, melodramaer, thrillere, detektivhistorier og såkalte 'tendensfilmer' på 1920-tallet (for eksempel In the Ruins [Haikyo no naka , 1923], Nihonbashi [1929], og Tokyo mars [Tokyo koshinkyoku , 1929]), men inkluderte også historiske dramaer på 50-tallet som New Tales of the Taira Clan (1955) og det anerkjente mesterverket Livet til Oharu (1952); og Teinosuke Kinugasa, hvis 1928 Crossroads (Jujiro) ) var en av de første japanske filmene som oppnådde distribusjon i Europa.

Kanskje det viktigste å huske på japansk kino før andre verdenskrig i motsetning til andre nasjoners, er dens relative fortellende enkelhet. Mens de fleste europeiske nasjonale kinoer ble ledet (ofte uvillig, det er sant) av en eksperimentell avantgarde i løpet av 20- og 30-årene, brukte Japans regissører de kunstneriske ressursene som ligger i grunnleggende, hverdagslige menneskelige dramaer for å skape en varig filmarv av enestående menneskehet og lyrikk.

Japans moderne mestere

Den store ruvende figuren i japansk kino i løpet av de siste fem tiårene har vært Akira Kurosawa, som du vil lese mer om i neste avsnitt. I likhet med Bergman for skandinavisk film truer Kurosawas lange karriere og dyptliggende innflytelse på nasjonens filmhistorie å skjule andre regissører som ofte har arbeidet i skyggen hans.

Vi har gitt deg en liste over syv av de mest fremtredende japanske regissørene etter 1950 og inkluderte en kort filmografi for hver. Noen få helger som tar inn bare en håndfull av disse verkene, lar deg nyte et bredere utvalg av japansk lydfilm enn den gjennomsnittlige Akiraphile.

Second Take

Ikke la amerikansk kurosawaphilia blinde deg for arbeidet til Nagisa Oshima, som mange filmbiffe anser som en langt overlegen kunstner til Akira Kurosawa!

  • Tadashi Imai: Og likevel lever vi (1951); Bushido: Samurai Saga (1963); Takiji Kobayashi (1975); Krig og ungdom (1991).
  • Kon Ichikawa: Den burmesiske harpen (1956); Branner på sletten (1959); My Enemy the Sea (1963); The Wanderers (1973); 47 Ronin (1994).
  • Nagisa Oshima: En by med kjærlighet og håp (1959); En grusom ungdomshistorie (1960); Døden ved å henge (1968); I sansens rike (1976); God jul, Mr. Lawrence (1982); Max, min kjærlighet (1987).
  • Masaki Kobayashi: Den menneskelige tilstanden (trilogi, 1959-61); Harakiri (1962); Kwaidan (1964); Glødende høst (1979); Det tomme bordet (1985).
  • Shiro Toyoda: Whisper of Spring (1952); Sivilrelasjoner (1955); Kveldsstille (1957); Madame Aki (1963); Illusjon av blod (1965); Portrett av helvete (1969).
  • Mikio Naruse: Sound of the Mountain (1954); Flytende skyer (1955); Utemmet (1957); Når en kvinne går opp trappene (1960); Den klokere tid (1962); Moment of Terror (1966).
  • Juzo Itami: Begravelsen (1984); Tampopo (1986); Gangster's Moll (1992).

Utdrag fra The Complete Idiot's Guide to Movies and Film 2001 av Mark Winokur og Bruce Holsinger. Alle rettigheter reservert inkludert reproduksjonsrett, helt eller delvis i noen form. Brukes etter avtale med Alpha Bøker , medlem av Penguin Group (USA) Inc.

For å bestille e-bokboken direkte fra forlaget, besøk nettstedet Penguin USA. Du kan også kjøpe denne boken på Amazon.com .